○ 陈茂根 （张家港）

 

      时代在发展，社会在进步。古典戏曲如何传承与创新，这给戏曲工作者提出新的研究课题。省锡剧团整理改编的《玉蜻蜓》就是一个成功的例子。它主题更鲜明，情节更简洁，人物更集中，唱腔更经典，演出以后果然大放异彩，令人耳目一新。

      一、剧本改得好，主题鲜明，简洁大气

      “剧本剧本一剧之本”，新版《玉蜻蜓》删繁就简，传承出新，让人感悟到古典戏曲的神奇韵味。

      《玉》剧把爱情、婚姻纠葛作为基本矛盾，紧紧围绕“玉蜻蜓”这一信物巧妙安排并揭示人们相互间存在的冲突，环环紧扣，合情合理，引人入胜。例如：  申贵升：游庵定情——受惊夭亡（留玉蜻蜓为信）

      智　贞：申府探病——互诉衷肠（想玉蜻蜓成双）

      元　宰：庵堂认母——更姓归宗（凭玉蜻蜓为证）

      《玉》剧的人物语言通俗，妙语双关，幽默风趣，令人回味无穷。如对尼姑智贞的贬褒称呼：俏尼、贫尼、妖尼、薄命等，很能体现人物间的爱憎感情。“令堂”、“萱堂”、“南柯一梦”、“空谷足音”、“沧海一粟”、“立地成佛”都很文雅。还有不少幽默含蓄的双关语、潜台词，例如：“苦梅结子娘辛苦”、“吃了爹爹猪苦胆”、“怎可向黄连树上动干戈”、“嫁出女儿泼出水”、“你的心肠为何这样软”等都有深刻寓意。

      二、唱腔优美，经典唱段，脍炙人口

      “戏曲”既要有戏又要有曲，若失之偏颇很难收到完美的艺术效果。《玉》剧以苏南民间流行的大陆调、铃铃调和簧调为主，间以过门抒情小曲，随着剧情发展，有时欢快流畅，有时催人泪下，以声表情，声情并茂，符合人物性格特点。例如：每场幕前合（独）唱预告内容，音乐简洁明快，前后曲调基本一致，观众听得声声入耳。几处经典唱段以情带声，娓娓动听。如智贞申府探病，姐妹对唱，互诉衷肠，曲调和谐悦耳，如同一人吟唱，观众听了妙不可言。又如，智贞“劝娘娘莫伤心”的大段唱腔，设计很见功底，三个层面时起时伏，唱腔哀婉柔肠，字字血声声泪，如诉如泣，感人肺腑。一位正直善良又敢于自我牺牲的贤妻良母形象，博得广大观众的同情和赞扬。当智贞忍泪闯南壕，看到“家丁个个手叉腰”时的小曲却另有一番韵味，既深沉又婉转，烘托环境的险恶，把故事引到吉凶难测的境地，也表达她不惜一死的决心。再如在庵堂认母戏中，徐元宰“亲娘，亲娘——”一声高亢激越的长唱腔，以声传情，撕心裂肺，催人泪下，简直惊天地，泣鬼神。再加纵身一跳，跪地而行，母子相拥，泣不成声，把剧情推向最高潮。

      三、舞美设计，色彩鲜明，亮丽诱人

      “一切景语皆情语”，同样舞台布景、人物服饰都要为剧本内容创造良好氛围。《玉》剧舞台布景突出四大场景：厅堂受训，庙堂定情，庵堂认母及忠恕堂归宗。层次分明，一目了然，这也是该剧一大特点。

      人物衣饰各有特点，许多角色同时出现，像一幅五彩油画鲜艳夺目，光彩照人。两处细节设计颇具匠心，如申大娘生病时，彩服不变，只在头饰蒙上一层青纱；她哭灵时，仅在头饰蒙上一层白纱。既省力又增色，霞光异彩赏心悦目。时代不同了，戏服也要改。

      四、人物形象，栩栩如生，形容逼真

      剧作、音乐、舞美设计和演唱各有所长，只有同心协力水乳交融地结合起来，才能深受群众欢迎。《玉》剧中的众多青年演员扮相好，嗓音好，素质好，演技好，他们以真情实感进入角色，同剧中人同呼吸共命运，这是该剧成功的主要原因。

      智贞清丽俊美，天真无邪，仁慈善良，能歌善舞，进入角色非常认真，以情带声，催人泪下。申大娘扮相漂亮，吐字清楚，喜怒哀乐，刚柔相济。老王定戏虽不多，但很关键，他一出场能转变剧情，扭转乾坤，声腔表演十分到位，深受观众喜爱。徐元宰的最大特点是以真情演唱，进入角色真切感人，扮相漂亮，嗓音甜润，高音清亮，低音深沉，口齿清晰，朴实无华，有磁性有力度，穿透力强，唱念做打样样精通。优秀青年演员周东亮是江苏锡剧史上少有的金嗓子，不愧为有“顶梁柱”和“锡剧王子”的美誉。

      戏曲是一门综合艺术，需要永恒的传承和创新，才能永葆青春，而省锡的后起之秀层出不穷，“青出于蓝胜于蓝”。是江南水乡培育了锡剧这朵奇葩，是剧作家和艺术家们用辛勤的汗水浇灌它。